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1) Air à écouter ou à chanter ? Un premier choix se présente avant de commencer l'arrangement: Veut-on faire un air à écouter ou un air à chanter. Si c'est un morceau à écouter, il faudra rechercher à ne pas lasser l'auditeur en répétant toujours le même air, la même structure. mais les variations seront beaucoup plus libres. L'air pourra se dissimuler derrière l'accompagnement ou le contre-chant, voire disparaitre complétement à certains moments. Si c'est un morceau à chanter, il conviendra à tout moment de laisser apparaitre clairement l'air pour soutenir le chanteur. (Bien sûr, certains chanteurs sont capables de chanter sur un contre-chant sans rapport apparent avec l'air qu'ils chantent. Mais ce n'est pas le cas le plus fréquent.) Pour cela, la mélodie sera le plus souvent possible dans les notes les plus aigues jouées (octave N° 4 et 5), l'accompagnement dans les notes plus graves (octave N°3). .... On peut aussi toujours insérer dans un air à chanter une partie à écouter, où on pourra se permettre plus de fantaisie. 2) Choix de la tonalité Le second choix important à faire sera de déterminer la tonalité dans laquelle on fera l'arrangement. Pour un morceau à écouter, on place en principe la mélodie le plus haut possible: on repère donc la note la plus haute de la mélodie. (toute règle a ses exceptions: on peut aussi différencier un contrechant dans les aigus et placer la mélodie plus grave) Il est évident que, si on souhaite chanter l'air, il faut en plus trouver le meilleur compromis entre la voix et à l'orgue en essayant de placer la mélodie le plus haut possible dans l'orgue. Le mieux est certainement de commencer par isoler la mélodie sur une portée spécifique que l'on fait jouer seule et, à l'aide d'un éditeur de musique (par exemple), de transposer la mélodie dans différents tons pour trouver la tonalité dans laquelle on se sent le plus à l'aise. Une fois trouvé "sa" tonalité, il faut chercher le compromis avec l'orgue qui lui ne travaille bien qu'en Do majeur, Fa Majeur ou Sol majeur. On choisira la tonalité qui est la plus proche de sa voix. Il est important, dés cette étape, de repérer la valeur mélodique des différentes notes : les notes principales qui font partie intégrantes de la mélodie (Ce sont -en général- les notes qui sont sur les temps forts) et les notes secondaires (notes de passage) qui peuvent être supprimées ou échangées. (par exemple dans une montée rapide de double croche fa3#-sol3#-la3#-si3#-do4#, avec un temps forts sur le fa3# et le do4#, il est probable que l'on puisse la remplacer par fa3#-fa3#-la3#-si3#-do4#). Il serait dommage de se priver d'une tonalité dans la quelle on se sent à l'aise pour chanter à cause d'une note qui ne figure pas dans l'orgue mais qui n'a pas une vrai valeur mélodique. Idem, si la note la plus aigüe est un mi6 (qui n'est pas dans l'orgue), mais qu'en fait, cette note n'est q'une note de passage, et qu'on puisse, sans dénaturer l'air, la supprimer. En construction(trouver des exemples: Ah vous dirai-je maman en Sol par exemple) Voir aussi en gamme mineure la suppression des altérations sus dominante et sensible. Voir aussi la mise à l'octave de notes trop hautes ou trop basse, mais avec leur environnement. Si on ne cherche pas à chanter, on regarde parmi les trois gammes majeures de l'orgue (et les relatives mineures associées) celle qui placera la mélodie le plus haut possible. Harmony Assistant a une fonction trés intéressante de recherche des notes ne figurant pas dans l'orgue et propose de transposer dans la tonalité qui minimisera le nombre de notes à supprimer. Le seul défaut est que Harmony compte de la même manière les notes importantes de la mélodie qu'il faut conserver, et des notes de passage de la mélodie ou des notes d'accompagnement qui peuvent être transposées sans problèmes. Il est préférable dans cette étape de n'appliquer le filtre Orgue que sur la mélodie, en se réservant l'adaptation de l'accompagnement pour lequel la liberté est plus grande. Prenons par exemple la mélodie de "Ah vous dirai-je maman". En tonalité de Do Majeur, l'air est situé entre le do et le sol. En Fa Majeur, l'air peut être situé entre le Fa5 et le Ré 6. En choisissant la tonalité de Fa majeur on peut réserver le maximum de notes de l'orgue pour l'accompagnement. Reste à savoir si cela est conforme à la voix du chanteur.... 3) Traitement de la mélodie On a trouvé la tonalité idéale en Do, Fa ou Sol, Mais il y a des nots de la mélodie pourlesquelles on ne trouve pas de tuyau..... Que faire ? Avant tout il faut analyser la valeur mélodique de la note. Si c'est une note de passage ou si c'est une note forte pour la mélodie * première possibilité: la suppression pure et simple Si on chante sur l'orgue, la suppression ne se remarquera pas forcément, surtout si l'accompagnement donne un accord particulièrement riche à cette occasion. Si l'air est trés connu, le public remplacera inconsciemment la note manquante exemple (en construction) * seconde possibilité: donner la priorité au contrechant: C'est un peu la même solution que la première, mais cette fois on supprime tout le pasage lmélodique et on le remplace par autre chose. exemple (en construction) * troisième possibilité: aller chercher la note manquante à l'octave. L'orgue 27 touches a toute un octave chromatique: il ne manque donc aucune note. Par contre, il est rare qu'on puisse se contenter de mettre une seule note à l'octave. En général, il faut transposer l'ensemble d'une phrase musicale. exemple (en construction) * Quatrième possibilité: modifier la mélodie en gardant le même sens mélodique exemple (en construction) ,
Dernière mise à jour le 24/11/06. |
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