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On peut trouver des fichiers de différentes sortes : voici quelques exmples. a) Fichiers écrits pour plusieurs instruments : il peut y avoir des instruments redondants, des instruments inutiles (batteries par exemple) Voici par exemple un fichier extrait du "Café des 3 colombes" (Jo Dassin):  Les dernières lignes sont un accompagnement avec la batterie. On peut les supprimer sans hésitation. La Mélodie est sur la 4e portée. Elle doit être gardée évidemment. La deuxième et la cinquième portée sont identiques : elles donnent la ligne de basse : une seule sera conservée. On voit que la première, troisième, septième et huitième portée ont la même fonction: donner l'accompagnement, sous forme d'accords pour la première ou d'arpège pour la troisème, avec une différence d'une octave entre la première et la spetième.... Il n'y a pas lieu à l'orgue de retenir toutes ces portées. On pourrait faire le choix pour un couplet de retenir la sixième portée, pour un autre la troisième. etc.. Je propose de ne retenir qu'une seule de ces portées (Voir fichier midi joint) en vue de retranscrire la grille d'accord pour pouvoir aprés créer à sa main selon sa propre inspiration. On peut également remarquer sur cette partition des indications de pédales utiles pour un piano, à supprimer pour nous. b) Voix regroupées: A l'inverse on peut trouver des portées où toutes les voix sont regroupées. Voici un exemple : un extrait du café des trois colombes de Jo Dassin:  J'ai colorié en rouge la mélodie, en vert les basses, l'harmonisation et en noir. Je préfère, dans le travail d'arrangement, consacrer une portée différente à chaque partie. Je les dissocie donc. c) Fichiers saisis au clavier midi : le rythme n'est pas toujours exact. Il faut retrouver aussi la bonne quantification. Voici par exemple un fichier midi de "ah vous dirai-je maman". récupéré sur internet sur le site de piano bleu. Voici comment il apparait sur Harmony si on ne quantifie pas:  Difficile à travailler car trop de quadruples croches Aprés quantification  C'est un peu plus lisible. Mais aussitot un autre problème apparait: les valeurs des notes sont en fait toutes égales. Ici elle apparaissent alternativement en croche et noire. En fait, la quantification que fait harmony utilise la notion d'appui et de retard: l'appui est la manière d'interpréter la note en appuyant plus ou moins, c'est à dire en raccourcissant ou allongeant la note; (par exemple : Une croche augmentée d'un tiers est égale à une noire diminuée d'un tiers: harmony peut indiquer indifféremment croche ou noire). Le retard est la possibilité de commencer réellement la note un peu aprés le début théorique (une noire avec un appui moitié et un retard moitié équivaut à un silence + une croche) Encore un autre problème: à l'oreille, on entend les temps forts. Je les ai coloriés en rouge sur la partition. Hélas, cela ne correspond pas aux barres de mesure. Pour rectifier ce problème du à un mauvais paramétrage du fichier midi, il faut ouvrir le fichier avec un editeur hexadécimal ou un éditeur midi et intervenir sur les treizièmes et quatorzièmes octets qui paramètrent précisément la relation entre la mesure et les noires. Par tatonnement successif, on arrive rapidement à trouver une bonne valeur. (pour les curieux: quelques explications sur les fichiers midi sont accessibles par cette page; et pour les curieux le fichier midi de piano bleu aprés ajustement des deux octets en question) Autre type de problème : allons à la douzième variation de "ah vous dirai-je maman" sur le même fichier.  Mozart a écrit en 2/4 mais a écrit cette variation en 3/4. Ici, depuis le début, tout sort en en 4/4. Or la mesure a une signification pour l'harmonisation. En plus, si on déplace une note, tant sur harmony que sur cubasis, elle va se mettre spontanément sur le temps, et risque de se retrouver en décalage avec les autres notes si la mesure n'est pas bien ajustée. J'ai colorié en rouge l'endroit où devraient se trouver les barres de mesure. Si on veut donc pouvoir prendre des initiatives par rapport au fichier midi tel qu'il est proposé sur internet, on voit qu"il faut ne pas hésiter à le réécrire largement. Mais, heureusement, c'est souvent assez simple à faire. Et en cherchant un peu, on peut trouver des fichiers plus propres (par exemple : ah vous dirai-je maman sur le site Colin ashworth's Website) Il faut dans tous les cas ne pas hésiter à être critique vis à vis du fichier proposé et se fier d'abord à son oreille. Conclusion: Pour rendre possible une compréhension logique de la musique, je sépare les différentes voix sur différentes portées : Une première portée ne comportant que la mélodie, sur laquelle je note le texte de la chanson. Elle me sert de référence tout au long de l'arrangement et elle sera supprimée juste avant la finalisation pour la perforation. Une seconde portée comportant la mélodie sur laquelle j'ajoute les ornements de la mélodie Une troisième portée avec l'accompagnement sur laquelle je note la grille d'harmonie Une quatrième pour le contrechant Une dernière en clé de Fa pour la basse ... et en phase intermédiaire, il m'arrive d'ajouter une porté pour tester un effet particulier. ... A dire vrai ce n'est pas toujours vrai : j'ai toujours la mélodie, l'accompagnement et la basse sur trois portées différentes. Je ne rajoute de portée pour les ornements ou le contrechant que si c'est vraiment compliqué à lire sur trois portées. Evidemment, cela dépend des cas : je ne fais par toujours 2 portées pour la mélodie, s'il y a peu d'ornements, ou si la connaissance de paroles apporte peu. Le contrechant n'est pas toujours présent... ou peut être traité en même temps que l'accompagneent. Mais dans tous les cas, je différencie toujours trois portées: une pour la mélodie, une pour la basse et une pour le reste Dernière mise à jour le 24/11/06. |
