Ecouter

Ecouter des arrangements

Accueil Ecouter Les notes Le rythme Le tempo Le silence Créer un arrangement Nettoyage Midi La mélodie La grille d'accord La basse L'accompagnement Le contrechant Les ornements La finalisation Travailler un fichier midi Performances techniques La perforatrice L'orgue Le carton La voix La gamme de l'orgue Théorie musicale Mode et tonalité Accords Mesure et temps Les ornements		Ecoutons le début du printemps de Vivaldi: On entend les chants d'oiseaux tout proche et un autre groupe d'oiseaux plus éloignés qui répondent Le voici dans un arrangement de Bitran: Cet arrangement est trés beau mais l'effet des deux groupes qui se répondent a disparu. En effet, les interprètes jouent sur la possibilité de faire varier le volume sonore. L'orgue de barbarie ne donne pas la possibilité de jouer avec ce paramètre. L'intensité d'un son sur l'orgue est lié à sa construction. Pour faire varier l'intensité du son, on peut imaginer des systèmes débrayables qui étouffent en partie le son. Si on dispose d'un orgue à plusisuers registres, on peut aussi sur les variations de timbre. Mais en règle générale, sur les petits orgues de barbarie, ces possiblités n'existent pas. Le seul paramètre véritablement accessible sur l'orgue est la durée et le nombre de notes jouées simultanément. Ecoutons la marche turque de Mozart au piano La première phrase est composée de deux parties avec deux manières de jouer, l'une liée, l'autre piquée. La seconde phrase est répétée, avec des intensités sonores différentes. Et écoutons cet arrangement pour orgue de barbarie. (de P Charial) On garde cette impression de phrase avec des styles différents car l'arrangeur a joué sur la longueur des notes et le nombres de notes jouées simultanément. Pour terminer, écoutons la lette à Elise au piano puis dans cet arrangement pour l'orgue (j'ai trouvé cet arrangement sur Youtube : http://www.youtube.com/watch?v=j8I1GQv0QcE) Toutes les notes de la mélodie sont respectées. L'arrangeur a profondément modifié l'effet que la musique peut apporter en jouant sur le rythme. ------------------------------------------------------------------------------------ La musique, c'est donner à entendre, des sons. Ces sons se caractérisent par un timbre, une hauteur, un volume sonore (intensité) et une durée. La musique, c'est aussi donner à entendre des sons différents joués ensemble : c'est l'harmonie. La musique, c'est donner à entendre des sons dans une certaine succession (la mélodie, le contrechant) et dans un certain rythme. La musique, c'est encore éviter la monotonie, surprendre l'auditeur par des effets différents suivant les couplets. La musique c'est enfin donner tout cela à entendre, sans que cela paraisse brouillon, donc qu'à l'audition on puisse se dire "telle note appartient à la mélodie, telle autre c'est l'accompagnement...". C'est là la vrai difficulté de l'arramgement; Dans mes premiers arrangement, je pensais que la difficulté essentielle serait de se limiter à l'utilisation des 27 notes de l'orgue. Je me rends compte que la limitation du nombre de notes n'est pas en réalité la contrainte essentielle. La contrainte essentielle que je vois aujourd'hui est de ne disposer que d'un seul timbre de notes et cela oblige à bien faire attention pour que l'oreille reconnaisse sans hésitation la mélodie et l'accompagnement, le contrechant et les fioritures, sinon l'arrangement devient rapidement un bruit confus de notes. Je propose au lecteur de ces pages de me suivre dans l'arrangement de Marinella (suivez le lien) Je développe trois notions plus théoriques : * un peu de théorie sur la notion de temps en musique (la pulsation) * une note pratique sur la possibilité de faire varier la vitesse de la mélodie (le tempo) * aun point essentiel à ne pas oublier : la manière de faire entendre les silences _____________________ Dernière mise à jour le 11/07/12.